第一章:不确定性——在颠簸中前行

April 7 – May 1, 2021

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妮妮·布德 (Nine Budde)

一组自画像,共12幅 (Self-Portrait in 12 Pieces)

2019年, 12幅明胶银版和彩色合剂冲印画,每幅24×24厘米
由艺术家惠允

  • Self-Portrait in 12 Pieces, 2019, 12 gelatin silver prints and C-prints, each 24 × 24 cm. Courtesy of the artist. Angst, keine Angst, Installation view at Times Art Center, 2021. Foto: Jens Ziehe, Berlin.

该系列照片展示了对于材料、动作以及女性身体局部的不同排列组合。12幅不同的图像共同创造出一个新的躯体,它承载了每张照片所呈现的所有不同视角和氛围。这组自画像尝试借由该艺术形式将女性身体延伸到不同的领域和氛围中,从而为它创造新的语境和视角。

女性身体的历史被深深地打上了暴力的烙印。即使在妇女运动已经积极开展50多年的今天,德国每年仍有超过100位女性被自己的生活伴侣所杀害,沦为家庭暴力的牺牲者。

暴力行为的存在导致对保护的诉求。在系列作品 《一组自画像,共12幅 》中,我们可以看到一位女性躯体的侧面照,它不仅被一层保护性的皮革所包裹,而且还被一条矫形支撑绷带固定住。我们还可以看到两张一只手在抚摸一具尸体臀部的照片。皮革套着这具从背后被拍摄的尸体,然而却无法为受害者提供保护。这具尸体让人想到桑德拉,一位在1992年搭车时被奸杀的年轻女子,她曾是妮妮·布德朋友。时至今日,对艺术家来说,桑德拉依旧是对女性身体实施生理和心理暴力的最高形式的最直接警示。

混凝土——外表冰冷坚硬如同粗野的暴力,其后是一个保护区。
我们在这里看到一个混凝土材质的洞。如果我们拥有它,便不会再遭人强暴。

我们还会看到一个拍摄于不同距离的三脚架,它的上面罩着一件芬迪外套,看起来像一个静态的女性假人,一具没有灵魂的驱壳,只有纯粹的形体。

女性身体的历史是一部身体和心理暴力的历史。这件作品没有回避对该立场,并且将其以一种经典的情色形式——黑色皮革、高跟鞋、芬迪夹克、鱼网紧身衣等——展现出来。这种情色直面女性个体丰富的内心世界,直面其作为女性本身的历史恐惧的各个层面和角度:身体上和心理上,侧面或正面、直立或固定,有时身着皮革和矫形胸衣,有时只是一个三脚架或混凝土的存在。

  • Self-Portrait in 12 Pieces, 2019, 12 gelatin silver prints and C-prints, each 24 × 24 cm. Courtesy of the artist.
  • Self-Portrait in 12 Pieces, 2019, 12 gelatin silver prints and C-prints, each 24 × 24 cm. Courtesy of the artist.
  • Self-Portrait in 12 Pieces, 2019, 12 gelatin silver prints and C-prints, each 24 × 24 cm. Courtesy of the artist.