自上世纪90年代起，斯特凡·胡梅尔开始转向装置性作品、环境和声音装置的创作。他认为，将声响和噪音融入作品是对于图像艺术材料的扩展，也是一种对感官的开启。在他的作品中，不同的媒体、材料和声音之间都能达到精妙的平衡。他经常就地取材，从现场发现和观察到的物件着手进行造型设计。

在展览中产生了一道由石膏板、硅胶、灰尘和扬声器构成的风景。这些物件的相互叠加和移动，就像地壳（岩石圈）上一个个构造板块。留给噪音的空间很小，从中几乎不会有清晰可闻的声音信号被反射出来，令作品面临解体的风险。这些展览物件被硅胶临时粘在一起，将滑向一个定义尚不清晰的深渊。这个深渊是一个真正的威胁，还是一种反思呢？